THE UNSEEN HOOK at Alma Contemporary Art Gallery in Athens

Ανδρέας Βούσουρας | Αλέξανδρος Μαγκανιώτης
Επιμέλεια Έκθεσης: Γιάννης Μπόλης

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης: 8 Φεβρουαρίου – 17 Μαρτίου 2018

Ώρες Λειτουργίας:
Τετάρτη & Σάββατο: 12:00 – 16:00
Πέμπτη & Παρασκευή: 12:00-20:00

Ο τίτλος της έκθεσης The unseen hook (Το αόρατο αγκίστρι) προέρχεται από το βιβλίο του Evelyn Waugh Brideshead Revisited – The Sacred & Profane Memories of Captain Charles Ryder (Επιστροφή στο Μπράιντσχεντ – Οι ιερές και ανόσιες αναμνήσεις του λοχαγού Τσαρλς Ράιντερ). Το «αόρατο αγκίστρι» είναι εκείνο που μας δένει με το παρελθόν –οι αναμνήσεις, τα συναισθήματα, τα μυστικά και οι ακυρωμένες προσδοκίες, όλα όσα μας καθόρισαν και μας διαμόρφωσαν, όλα όσα αγαπήσαμε και προδώσαμε, μας πλήγωσαν και πληγώσαμε. Με εκκίνηση τη συγκεκριμένη φράση, ο Ανδρέας Βούσουρας και ο Αλέξανδρος Μαγκανιώτης συναντώνται και παρουσιάζουν μια κοινή εικαστική πρόταση, μεστή σε περιεχόμενο και πολλαπλές αναγνώσεις. Μια πρόταση στον πυρήνα της οποίας βρίσκονται οι έννοιες της μνήμης, του βιώματος και της ταυτότητας.

The title of the exhibition The unseen hook derives from Evelyn Waugh’s book, Brideshead Revisited – The Sacred & Profane Memories of Captain Charles Ryder. The “unseen hook” is what binds us to the past, to the experiences and memories, the emotions, the secrets and the unfulfilled expectations, everything that defined and formulated us, everything that we loved and betrayed, that we hurt and got hurt by.

Alexandros Maganiotis’ compositions constitute narrations on the borderline between “normal”, “paradox” and “ambiguous”.  The design clarity, the bright, almost transparent colours, the connection between word and picture, as well as the literary references (from Octavio Paz to Paul Celan and Georgios Seferis), the surreal spirit and the pop aesthetics, the unpredictable meetings and combinations, the game of the logical consequences and the interchanges, of the transformations and disguises, the projection of intimate fears, fantasies and dreams, they all activate a different condition, they introduce an alternative, extremely interesting conception of the world. The pictures include the memory and the experience, broaden the vision, challenge and capture the look, constitute a mental mechanism, an “abc” book of human life itself and its adventure.

Contemporary Art Gallery
Ipsilantou 24, Kolonaki
10676, Athens
tel.: +30 211 4003160


Home is me!

mixed media: wooden beads, screws, painted house model, plastic numbers, markers on plywood and led light that turns on when you press the button.

“Right to the Future”


Participating at the exhibition on the Russian Revolution Centenary

in Saint Petersburg at  MISP – Museum of the 20th and 21st Century Art 

25 October – 3 December 2017


The State Museum of Contemporary Art and the Greek Consulate of St. Petersburg are pleased to announce the official participation of ten Greek artists at the international group exhibition organized by the Museum of Art of the 20th and the 21st Centuries in St. Petersburg (Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков)

on the occasion of the 100th anniversary of the October 1917 Revolution.




The exhibition, entitled Right to the Future, develops around the theme of “Revolution”, not just the specific Russian revolution, but the concept of revolution in general, seen as a complex socio-cultural event, which is not limited to the revolt or the military conflict. Over 60 contemporary European artists, masters, famous names and emerging talents express their own views on the idea of ​​revolution, the innovative processes, the world order of things, and prospects for the future.

The Right to the Future project was born from an idea of MISP – Museum of the 20th and 21st Century Art in St. Petersburg ( and it has been implemented with the collaboration of: National Center for Contemporary Art (Moscow), Garuzzo Institute for Visual Arts – IGAV (Italy), State Museum of Contemporary Art (Thessaloniki), New Museum of Aslan Chekhoev (St. Petersburg) and the Galleries Anna Nova ArtGallery, Marina Gisich (St. Petersburg) Pechersky Gallery Gallery (Moscow).

The exhibition opens on October 25th, 2017 (18:00 pm) in the newly renovated venues of the MISP Museum, on 103 Griboedova str. and is accompanied by a catalogue of all the artists participating in the project.

The Greek/Cypriot artistic delegation has the institutional support of the SMCA – State Museum of Contemporary Art and is composed of 10 artists:

Manolis Baboussis, Elli Chrisidou, Venia Dimitrakopoulou, Stelios Faitakis, Antigoni Kavvatha, Theodor Lalos, Alexandros Maganiotis, Dimitris Merantzas, Natassa Poulantza and Klitsa Antoniou (Cyprus).

Afrodite Oikonomidou and John Bolis have collaborated for the individuation of the artistic projects and have curated the participation in St. Peterburg’s exhibition.

Title:“Taking off”
Tίτλος: “Απογειώνομαι”
Dimensions: 200x125cm
Acrylics on Mylar Film

Title: “Revolution can not be stopped”

Dimensions: 195×120 cm

Acrylics on Mylar Film


The double life of Superman

Title: The double life of Superman
Τίτλος: Η διπλή ταυτότητα του σούπερμαν
Acrylic and watercolors on Japanese paper
98 x 120 cm
on show at skoufa Gallery from the series Comics & Ceramics

An Iconic Disturbance: ‘POSTCARDS from ATHENS’

Ithaca Restaurant

An interview of my visual research on Athens…

These last five years I have been living in the historic center of Athens, here the neoclassical past is very present.

My studio is situated in Monastiraki one of the borders of the triangle that is defined by the two other squares of Syntagma and Omonia, an urban development that was designed in 1834 in order to give Athens the feeling of a state capital.

A lot of the buildings are from that period and they give the area a unique character, but is the mix of all the contradictory elements that really makes the city exciting for me, along with all the myths that I feel are somehow still present in Athens.

After all, the myth says the city was founded and got its name from Goddess Athena, this place is built on myth.

…follow the link below for the whole interview:

Από τον Μεσοπόλεμο στον Μοντερνισμό: μικρά σενάρια για την Αθήνα

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης

Εγκαίνια: Τρίτη 14 Φεβρουαρίου 2017, ώρα 20:00

Διάρκεια έκθεσης: 14 Φεβρουαρίου έως 4 Μαρτίου 2017Maganiotis_Athens-light

Το έργο βασίστηκε σε μια φωτογραφία ενός κτιρίου τράβηξα το 2010 σε μια βόλτα από τα Εξάρχεια προς Λ. Αλεξάνδρας στην γειτονιά του πατρικού του πατέρα μου.

Είναι ένα τυπικό Αθηναϊκό δείγμα, που για μένα, παρουσιάζειτην μετάβαση από τον Νεοκλασικισμό στο Μοντερνισμό.

Η πόρτα εισόδου δεν είναι δική του, είναι δανεισμένη από ένα άλλο σπίτι,
την εποχή του ίντερνετ τίποτα δεν έχει μείνει ανεπηρέαστο, είναι από
το Facebook και την ομάδα Athenian Modernism.
Τελικά το ερώτημα που με απασχολεί είναι: πως βιώνουμε αυτήν την πόλη;
Μια απάντηση δίνει ο Σεφέρης στα ημερολόγια του:
“Πόσο περισσότερο ζώο είναι η καρδιά μας. σαν τον σκύλο, σαν την γάτα,
με τον αφέντη της, με το σπίτι,
με τις συνηθισμένες γωνιές κοντά στο τζάκι.”
Gallery Genesis.
35 HARITOS Street
Kolonaki 10675
Athens, Greece.

Capitalism as a religion

Art Athina 2016 presented by Gallery Alma


Alexandros Maganiotis creatively expresses his artistic pursuits through materials and technics of architectural design. He develops large-scale wall compositions, applying colored, acrylic markers onto semitransparent architectural film, and articulates the figures, the fonts, the phrases, the numerous and diverse objects with contours of dots and delicate gestures. In a rather genuine and personal style, his works reflect experimental practices of emblematic artists in European history of art who radically used to incorporate into the canvas’ surface words or entire texts achieving the visual potential of such symbiosis. Capitalism as Religion borrows the title of a text of Walter Benjamin which analyzes the main features of the capitalist system as a religious and ritual practice. One of the features, we detect it as a phrase in the drawing, describes capitalism as an unstoppable, relentless work-worship celebration. The unexpected combination of different views of New York city and the social stratification that is reflected in three horizontal planes which run the drawing surface outline the temperament of a metropolis, a symbol of contemporary capitalist culture. This is the city that “never sleeps” since both work and consumption are imposed to such an exhaustive and non-stop level that joy and satisfaction turn into forced slavery.

Ο Αλέξανδρος Μαγκανιώτης με πρωτότυπο τρόπο εκφράζει την εικαστική του
L_042602 αναζήτηση μέσω των υλικών και των τεχνικών του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Αναπτύσσει τις μεγάλων διαστάσεων επιτοίχιες συνθέσεις του, εφαρμόζοντας χρωματιστούς, ακρυλικούς μαρκαδόρους επάνω σε ημιδιαφανές αρχιτεκτονικό φιλμ, ενώ τις φιγούρες, τις γραμματοσειρές, τις φράσεις, τα πολυάριθμα και ετερόκλητα αντικείμενα που συναρμόζει τα αποδίδει με περιγράμματα από κουκίδες και λεπτεπίλεπτες χειρονομίες. Στα έργα του, στο πλαίσιο ενός ιδιότυπου και προσωπικού ύφους, αναπαράγει την πρακτική πειραματικών προσπαθειών, εμβληματικών δημιουργών από την ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, οι οποίοι με ρηξικέλευθο τρόπο ενσωμάτωναν στα ζωγραφικά έργα τους λέξεις ή και ολόκληρα κείμενα επιτυγχάνοντας την οπτική δυναμική μιας τέτοιας συμβίωσης. Ο Καπιταλισμός ως Θρησκεία δανείζεται τον τίτλο ενός κειμένου του Βάλτερ Μπένγιαμιν στο οποίο αναλύονται τα βασικά χαρακτηριστικά του καπιταλιστικού συστήματος ως θρησκευτικής και λατρευτικής πρακτικής. Σε ένα από αυτά, το εντοπίζουμε ως φράση μέσα στο ίδιο το σχέδιο του Μαγκανιώτη, ο καπιταλισμός περιγράφεται ως μια ασταμάτητη και αδυσώπητη λατρευτική εργασία-γιορτή.

Στο έργο, ο αναπάντεχος συνδυασμός διαφορετικών απόψεων της Νέας Υόρκης καθώς και η κοινωνική διαστρωμάτωση που αντικατοπτρίζεται στα τρία οριζόντια επίπεδα τα οποία διατρέχουν την σχεδιαστική επιφάνεια σκιαγραφούν την ιδιοσυγκρασία της μητρόπολης-σύμβολο της σύγχρονης καπιταλιστικής κουλτούρας. Πρόκειται για την πόλη που «δεν κοιμάται ποτέ» εφόσον η δίχως ωράριο εργασία σε συνδυασμό με την ασταμάτητη κατανάλωση, επιβάλλονται σε τέτοιο βαθμό ώστε η χαρά και η ικανοποίηση να εξαντλούνται και να μετατρέπονται σε καταναγκαστική δουλεία.

Δόμνα Γούναρη

Η σημασία τού να είσαι ζώο

The importance of being an animal

Oikogeneia-125x95cmΣύλληψη – Επιμέλεια: Μαρία Γιαγιάννου

Idea – curator : Maria Yiayiannou 

Πέμπτη 12 Μαΐου 2016 / Ώρα 20:00

Gallery Genesis: Χάριτος 35, Κολωνάκι

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης

Διάρκεια: 12 Μαΐου έως 28 Μαΐου 2016

Duration: 12 May – 28 May 2016

Κανένας: σε αναζήτηση ταυτότητας Nobody in search of identity (inspired from the Odyssey)

SX_036108 - Copy (Large)SX_036122 - Copy (Large) SX_036125 - Copy (Large)Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 11 Ιουνίου 2015 στις 7.30 μμ. η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αλέξανδρου Μαγκανιώτη με τίτλο ‘Κανένας: σε αναζήτηση ταυτότητας’. Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τη Δευτέρα 29 Ιουνίου 2015.

Εμπνευσμένος από το έπος του Ομήρου, την Οδύσσεια, ο Αλέξανδρος Μαγκανιώτης περιγράφει μια ιστορία αναζήτησης ταυτότητας∙ μέσα από μια μοναδική, ευφάνταστη και πρωτότυπη τεχνική ζωγραφικού μοντάζ μεταγράφει τις περιπέτειες και τις περιπλανήσεις του Οδυσσέα, στις εμπειρίες όλων και στις συνήθεις εικόνες της Αθηναϊκής πραγματικότητας.

Πιο συγκεκριμένα, οι δυσκολίες, οι ιδιαιτερότητες και οι ανάγκες αναζήτησης της αστικής ζωής, αντανακλώνται σε ζωγραφικά έργα, που σχολιάζουν την ταυτότητα των κατοίκων μιας σύγχρονης μεγαλούπολης. Μπλέκοντας τον μύθο, την αρχαιοελληνική και λαϊκή παράδοση, την πολυ-πολιτισμικότητα και το αρχιτεκτονικό τοπίο της πόλης, οι συνθέσεις του Αλέξανδρου Μαγκανιώτη εξιστορούν ένα βίωμα προσωπικό, ελληνικό και ευρωπαϊκό συνάμα.
Welcome to AthensΌπως αναφέρει και οKafeneio_Seirines_Maganiotis (Large) ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλλης:

«Η ενότητα που εμπνέεται από την Οδύσσεια αποτελεί μια ολότελα προσωπική, ερμηνευτική προσέγγιση του ομηρικού έπους σε μια γόνιμη διαλεκτική σχέση μ’ αυτό. Το κάθε έργο παρέχει τα κλειδιά ενός κώδικα που οδηγεί σε περαιτέρω συνδέσεις και αναγωγές, στην αποκρυπτογράφηση ενός κρυμμένου νοήματος. Το ξαπλωμένο σώμα του Οδυσσέα συναντά τον Τιτανικό, το ελληνικό αλφάβητο την γραμμική Α και Β, τα αποσπάσματα και οι λέξεις που παραπέμπουν στις 24 EPITIMVIO (Large)TOXOY-THESIS (165x120cm)ραψωδίες της Οδύσσειας τον Δία και τον Ερμή, τα είδωλα των νεκρών το επεισόδιο της μνηστηροφονίας, τη σύγχρονη Αθήνα και τον Όλυμπο, ο ασφόδελος –το νεκρολούλουδο των αρχαίων– τη μορφή της Γκραντίβα –της νεαρής γυναίκας που περπατάει στο περίφημο ελληνιστικό ανάγλυφο–, η οποία ενέπνευσε τον Wilhelm Jensen (Γκραντίβα, μια πομπηϊανή φαντασία, 1903), τον Sigmund Freud (Το παραλήρημα και τα όνειρα στην “Γκαντίβα” του Wilhelm Jensen, 1907) και τους σουρεαλιστές. Οι εικόνες εμπεριέχουν το βίωμα και την ανάγκη αυτοπροσδιορισμού και ένταξης, διευρύνουν την όραση και αιχμαλωτίζουν το βλέμμα του θεατή, συνθέτουν ένα ευφάνταστο αλφάβητο της ανθρώπινης ζωής και της περιπέτειάς της, των επιλογών και των τιμημάτων, της διττής φύσης των πραγμάτων.»

Lotofagoi-Maganiotis (Large) Penelope-Yfasmata-Maganiotis (Large)









Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Ιουνίου 2015, 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 11 – 29 Ιουνίου 2015

SX_036116 - Copy (Large)

ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ,  Σκουφά 4, Κολωνάκι, 10673

Τ.: 210-3643025, 210-3603541

Ώρες λειτουργίας: Δευτ-Τετ-Σαβ 10:00-15:30, Τρ-Πεμ-Παρ: 10:00-15:30 & 17:30-21:00

Ε-mail: website: